Sabemos que esta colección presume de ser multiformato o multinstrumental, y que por ello puede que al principio cree algo de confusión.
Por eso os mostramos a continuación los apuntes que el autor, Antonio Ángel, os dedica al principio de cada volumen, como recomendación.
Todas las
particellas están realizadas para tocar, en última estancia, en un grupo completo formado por
4 voces (con libre elección de instrumento en cada una de ellas), piano acompañante, guitarra con acordes, bajo y percusión. Pero a su vez, cada voz puede ser parte de otras formaciones menores sin cambiar de partitura, desde dúo a septeto.
Los
dúos están indicados para realizarlos con el mismo tipo de instrumento u otro que sea de registro tenor o bajo (chelo, contrabajo, fagot y trombón) Una de las voces presenta un poco más de nivel. Por ejemplo un cello puede tocar con otro cello de más nivel o, con el profesor. En realidad sirven para preparar al alumno para que lo toque en grupo, estando motivado porque puede escuchar la melodía principal, lo cual se encuentra ausente en el caso de las 4ª voces.
Los
tríos son autosuficientes en su interpretación, no necesitan el apoyo de otras voces. Son tres voces con un nivel muy similar. Pueden interpretarse las 3 voces con el mismo instrumento o mezclando con otros. Por ejemplo: un violín tiene la posibilidad de tocar con otros 2 violines; con un violín y una viola; con una flauta y un clarinete... y así en múltiples combinaciones.
Los
cuartetos son los mismos tríos a los que se les ha añadido una cuarta voz. Esta realiza la función de bajo. En caso de añadir un bajo al grupo (tuba o bajo eléctrico), la anterior pasa a ser simplemente una cuarta voz.
Los
quintetos se forman simplemente añadiendo un bajo, una guitarra, o un piano al cuarteto.
Del mimo modo, los
sextetos se formarían del mismo modo sabiendo que son instrumentos opcionales, (no imprescindibles).
El
coro puede estar ubicado como un trío con todas las posibilidades. Se le puede añadir sólo un piano acompañante, y/o una cuarta voz instrumental, y/o un bajo, y/o una guitarra, y/o una percusión.
El conjunto o agrupación instrumental completa sería: cuarteto con piano, con guitarra, con bajo y percusión.
CORO
Los arreglos están realizados para coros a
capella. El piano se ha añadido posteriormente, con la finalidad de acompañar el conjunto coral y enriquecer el resultado musical, así como apoyo en la afinación de las voces. No es imprescindible.
Se pueden interpretar las
canciones con y sin piano. Para enriquecer la actividad musical cabe la posibilidad de añadir dicho piano de acompañamiento, guitarra con acordes, bajo, percusión, incluso una cuarta voz instrumental, o bien todas estas opciones juntas. No se han marcado las comas de respiración y en su lugar se ha utilizado el sistema de
ligaduras. Considero más útil este sistema puesto que permite
visualizar rápidamente tanto
las frases como los motivos musicales, obteniendo a golpe de primera vista, una mejor estructuración de las canciones.
CUERDAS
En los instrumentos de cuerda
se han marcado los arcos. Están adaptados y pensados de la manera más sencilla y fácil para los niños, atendiendo a las dinámicas y el fraseo de cada una de las piezas musicales. Claramente todas estas indicaciones de arco se pueden cambiar y modificar según el criterio del profesor y según el nivel del grupo que tenga a su disposición. Por esta misma razón no se han indicado las digitaciones porque, además de ser algo muy personal para cada profesor, también dependerá del nivel alcanzado en las posiciones de la mano izquierda de sus propios alumnos.
Se ha tenido muy en cuenta la forma de interpretar las piezas grabadas, con la idea de que pueda servir como guía para los alumnos de nivel elemental. Al estar enfocado para la asignatura elemental, los estudiantes, por norma general no disponen todavía de un gran nivel de perfeccionamiento en los golpes de arco (como por ejemplo los que se realizan ligeramente rebotando y fuera de la cuerda), por lo tanto, la interpretación se ha realizado con la idea de ajustar los golpes de arco al nivel de un alumno de cuerda de enseñanza elemental, así como también el uso del vibrato sin realizar un abuso del mismo.
VIENTO
Un gran dilema se ha planteado en cuanto a la decisión de indicar las ligaduras de fraseo y articulación. La gran ambigüedad que existe hoy en día sobre las nomenclaturas musicales es histórica y sin resolver. En este caso las
ligaduras señalan una estructuración de las frases en gran parte, para que el alumno pueda entender cómo se asocian las notas en grupos mayores a los de un simple motivo musical. Pero también están señaladas aquellas articulaciones de 2 o más notas.
Cuando una ligadura musical abarca varias notas repetidas, el profesor deberá indicar su articulación irremediable.
Aunque este ataque sea menor y complique aparentemente al estudiante, considero que las ligaduras ejercen su triple misión de
estructurar las partes musicales, indicar las respiraciones musicales, para su fraseo adecuado y realizar apuntes sobre la articulación.
PIANO
Todas las partituras de este libro se han interpretado con estudiantes de niveles de 3º de Enseñanzas Básicas. En el caso del piano se dejó al alumno la posibilidad de buscar una digitación, o en su caso, con la ayuda de su profesor ofrecer una posible digitación.
GUITARRA
La guitarra no dispone de un puesto fácil en la música de grupo por sus características instrumentales. La falta de potencia sonora así como su carácter armónico inclina la balanza a desarrollar los rasgueos de acordes en formaciones instrumentales. De camino el estudiante aprende algo que no suele aprenderse en los conservatorios y que le es vital para practicar con la música popular. Salvo en casos excepcionales, todas las partituras se aconsejan interpretar con púa blanda, en caso contrario la guitarra quedará ahogada por los demás instrumentos, sobre todo por el piano.
BAJO
Es positivo que el alumno de guitarra conozca una alternativa en su campo instrumental que ofrece resultados inmediatos con bajos niveles de interpretación. Los alumnos se adaptan en una sola clase a lo más básico de dicha novedad. Pero si no se dispusiera de bajo eléctrico, se puede optar por tocarlo con una guitarra clásica temporalmente, o interpretarla entre varios para reforzar la intensidad del sonido.
PERCUSIÓN
El grupo de instrumentos de percusión son:
2 temple bloks (se puede sustituir por 2 cajas chinas diferentes en distinta afi nación)
1 Maraca
1 Aro (pandereta sin membrana)
1 Triángulo
1 Cencerro
1 Timbal o tambor (grave)
1 Platillo suspendido.
Lo ideal es tenerlos sujetos con soporte especial que existe para ello. Con lo cual una mano queda libre para poder tocar otros. El número de niños destinados a ello queda a elección del profesor, pudiendo uno solo hacer sonar uno o varios instrumentos.
DIRECTOR
La elección de un formato ideal de la partitura de director es un conflicto. En un sistema multiformato como este, es difícil encontrar una solución que satisfaga a todos.
Había dos posibilidades: una
primera donde aparecieran las
4 voces para viento con ligaduras de fraseo y respiración y las
4 voces para cuerda con las indicaciones de arco; la
segunda opción donde solo existen
4 voces sin referencias al viento ni a la cuerda.
Al final se ha optado por la primera teniendo en cuenta que una de las peculiaridades de este proyecto es facilitar al profesor que se hace cargo de esta asignatura todos los aspectos técnicos de articulación, respiración y arcos.
Esperamos que esta aclaración os de aún más posibilidades para el trabajo de los 10 volúmenes que forman esta colección y que compartáis con nosotros vuestras experiencias según las agrupaciones musicales que hay que los centros donde impartís clases.
No dudéis en contactar con nosotros para darnos vuestra opinión, o de dejarnos comentarios.
Un saludo.
Queremos agradecer a todo ellos, alumnos y profesores del centro, su enorme implicación y felicitarles porque sin su colaboración no hubiera sido posible.
