Combinaciones Instrumentales posible para la colección de Agrupaciones Musicales

Sabemos que esta colección presume de ser multiformato o multinstrumental, y que por ello puede que al principio cree algo de confusión.

Por eso os mostramos a continuación los apuntes que el autor, Antonio Ángel, os dedica al principio de cada volumen, como recomendación.

Todas las particellas están realizadas para tocar, en última estancia, en un grupo completo formado por 4 voces (con libre elección de instrumento en cada una de ellas), piano acompañante, guitarra con acordes, bajo y percusión. Pero a su vez, cada voz puede ser parte de otras formaciones menores sin cambiar de partitura, desde dúo a septeto.

Los dúos están indicados para realizarlos con el mismo tipo de instrumento u otro que sea de registro tenor o bajo (chelo, contrabajo, fagot y trombón) Una de las voces presenta un poco más de nivel. Por ejemplo un cello puede tocar con otro cello de más nivel o, con el profesor. En realidad sirven para preparar al  alumno para que lo toque en grupo, estando motivado porque puede escuchar la melodía principal, lo cual se encuentra ausente en el caso de las 4ª voces.

Los tríos son autosuficientes en su interpretación, no necesitan el apoyo de otras voces. Son tres voces con un nivel muy similar. Pueden interpretarse las 3 voces con el mismo instrumento o mezclando con otros. Por ejemplo: un violín tiene la posibilidad de tocar con otros 2 violines; con un violín y una viola; con una flauta y un clarinete... y así en múltiples combinaciones.

Los cuartetos son los mismos tríos a los que se les ha añadido una cuarta voz. Esta realiza la función de bajo. En caso de añadir un bajo al grupo (tuba o bajo eléctrico), la anterior pasa a ser simplemente una cuarta voz.

Los quintetos se forman simplemente añadiendo un bajo, una guitarra, o un piano al cuarteto.

Del mimo modo, los sextetos se formarían del mismo modo sabiendo que son instrumentos opcionales, (no imprescindibles).

El coro puede estar ubicado como un trío con todas las posibilidades. Se le puede añadir sólo un piano acompañante, y/o una cuarta voz instrumental, y/o un bajo, y/o una guitarra, y/o una percusión.

El conjunto o agrupación instrumental completa sería: cuarteto con piano, con guitarra, con bajo y percusión.

CORO
Los arreglos están realizados para coros a capella. El piano se ha añadido posteriormente, con la finalidad de acompañar el conjunto coral y enriquecer el resultado musical, así como apoyo en la afinación de las voces. No es imprescindible.

Se pueden interpretar las canciones con y sin piano. Para enriquecer la actividad musical cabe la posibilidad de añadir dicho piano de acompañamiento, guitarra con acordes, bajo, percusión, incluso una cuarta voz instrumental, o bien todas estas opciones juntas. No se han marcado las comas de respiración y en su lugar se ha utilizado el sistema de ligaduras. Considero más útil este sistema puesto que permite visualizar  rápidamente tanto las frases como los motivos musicales, obteniendo a golpe de primera vista, una mejor estructuración de las canciones.

CUERDAS
En los instrumentos de cuerda se han marcado los arcos. Están adaptados y pensados de la manera más sencilla y fácil para los niños, atendiendo a las dinámicas y el fraseo de cada una de las piezas musicales. Claramente todas estas indicaciones de arco se pueden cambiar y modificar según el criterio del profesor y según el nivel del grupo que tenga a su disposición. Por esta misma razón no se han indicado las digitaciones porque, además de ser algo muy personal para cada profesor, también dependerá del nivel alcanzado en las posiciones de la mano izquierda de sus propios alumnos.

Se ha tenido muy en cuenta la forma de interpretar las piezas grabadas, con la idea de que pueda servir como guía para los alumnos de nivel elemental. Al estar enfocado para la asignatura elemental, los estudiantes, por norma general no disponen todavía de un gran nivel de perfeccionamiento en los golpes de arco (como por ejemplo los que se realizan ligeramente rebotando y fuera de la cuerda), por lo tanto, la interpretación se ha realizado con la idea de ajustar los golpes de arco al nivel de un alumno de cuerda de enseñanza elemental, así como también el uso del vibrato sin realizar un abuso del mismo.

VIENTO
Un gran dilema se ha planteado en cuanto a la decisión de indicar las ligaduras de fraseo y articulación. La gran ambigüedad que existe hoy en día sobre las nomenclaturas musicales es histórica y sin resolver. En este caso las ligaduras señalan una estructuración de las frases en gran parte, para que el alumno pueda entender cómo se asocian las notas en grupos mayores a los de un simple motivo musical. Pero también están señaladas aquellas articulaciones de 2 o más notas.

Cuando una ligadura musical abarca varias notas repetidas, el profesor deberá indicar su articulación irremediable.
Aunque este ataque sea menor y complique aparentemente al estudiante, considero que las ligaduras ejercen su triple misión de estructurar las partes musicales, indicar las respiraciones musicales, para su fraseo adecuado y realizar apuntes sobre la articulación.

PIANO
Todas las partituras de este libro se han interpretado con estudiantes de niveles de 3º de Enseñanzas Básicas. En el caso del piano se dejó al alumno la posibilidad de buscar una digitación, o en su caso, con la ayuda de su profesor ofrecer una posible digitación.

GUITARRA
La guitarra no dispone de un puesto fácil en la música de grupo por sus características instrumentales. La falta de potencia sonora así como su carácter armónico inclina la balanza a desarrollar los rasgueos de acordes en formaciones instrumentales. De camino el estudiante aprende algo que no suele aprenderse en los conservatorios y que le es vital para practicar con la música popular. Salvo en casos excepcionales, todas las partituras se aconsejan interpretar con púa blanda, en caso contrario la guitarra quedará ahogada por los demás instrumentos, sobre todo por el piano.

BAJO
Es positivo que el alumno de guitarra conozca una alternativa en su campo instrumental que ofrece resultados inmediatos con bajos niveles de interpretación. Los alumnos se adaptan en una sola clase a lo más básico de dicha novedad. Pero si no se dispusiera de bajo eléctrico, se puede optar por tocarlo con una guitarra clásica temporalmente, o interpretarla entre varios para reforzar la intensidad del sonido.

PERCUSIÓN
El grupo de instrumentos de percusión son:
2 temple bloks (se puede sustituir por 2 cajas chinas diferentes en distinta afi nación)
1 Maraca
1 Aro (pandereta sin membrana)
1 Triángulo
1 Cencerro
1 Timbal o tambor (grave)
1 Platillo suspendido.
Lo ideal es tenerlos sujetos con soporte especial que existe para ello. Con lo cual una mano queda libre para poder tocar otros. El número de niños destinados a ello queda a elección del profesor, pudiendo uno solo hacer sonar uno o varios instrumentos.

DIRECTOR
La elección de un formato ideal de la partitura de director es un conflicto. En un sistema multiformato como este, es difícil encontrar una solución que satisfaga a todos. Había dos posibilidades: una primera donde aparecieran las 4 voces para viento con ligaduras de fraseo y respiración y las 4 voces para cuerda con las indicaciones de arco; la segunda opción donde solo existen 4 voces sin referencias al viento ni a la cuerda. 

Al final se ha optado por la primera teniendo en cuenta que una de las peculiaridades de este proyecto es facilitar al profesor que se hace cargo de esta asignatura todos los aspectos técnicos de articulación, respiración y arcos.

Esperamos que esta aclaración os de aún más posibilidades para el trabajo de los 10 volúmenes que forman esta colección y que compartáis con nosotros vuestras experiencias según las agrupaciones musicales que hay que los centros donde impartís clases.

No dudéis en contactar con nosotros para darnos vuestra opinión, o de dejarnos comentarios.
Un saludo.

Conoce la nueva colección para Agrupaciones Musicales

7 BANDAS SONORAS DE DIBUJOS ANIMADOS 

PARA AGRUPACIONES MUSICALES

VÍDEO PROMOCIONAL 

El este mes de Diciembre ha salido al mercado una novedosa colección de repertorio destinado a las agrupaciones instrumentales y a coros de voces blancas.

Esta primera colección se titula 7 Bandas Sonoras de Dibujos Animados, y aborda grandes temas musicales como: 

Willy Fog, 

Sherlock Holmes, 

Érase una vez, 

Dartacán, 

La Abeja Maya, 

Danza del Hada de Azúcar

Vikie el vikingo.

La gran peculiaridad de esta ambiciosa colección radica en su cuidada elaboración que permite ser interpretada por una gran variedad de formaciones de tipo instrumental, vocal o mixta. 

La constituyen 11 libros en total: 9 instrumentales (clarinete y trompeta / flautas y oboes / saxos / trompas / violas / violines / violonchelos / trombones y fagots / contrabajo), 1 para el director y otro más dedicado a Coro de voces blancas con acompañamiento a piano.

La música está orquestada de manera que puede ser trabajada por toda la orquesta, por familias, por dúos, tríos, cuartetos, etc., y además también sirve como material en las clases individuales al incluir en todas las especialidades la melodía.

El autor, A. Ángel López Hens, que consta de una larga y experimentada trayectoria en el ámbito de la música para agrupaciones musicales y coros, consciente de la carencia de repertorio especializado para este ámbito, ha realizado un valioso trabajo no solo en lo que concierne a la composición sino también en la grabación del CD que los libros adjuntan, donde se pueden escuchar los temas musicales grabados por sus propios alumnos. 

Con esta labor López Hens pretende motivar a docentes y alumnos con un material fácil, atractivo y flexible que es válido para agrupaciones instrumentales o mixtas, y también para el trabajo individual del alumno.

El CD contiene varias pistas por cada tema:

* Trío de cuerda (violín, violín y viola) o trío de viento madera (flauta, oboe y oboe)

* Cuarteto (violín, violín, viola y cello) o cuarteto de viento madera (flauta, oboe, oboe y fagot)

* Agrupación Musical con cuerda (violín, violín, viola, cello, piano, guitarra, bajo y percusión) o con viento (flauta, oboe, oboe, fagot piano, guitarra, bajo y percusión)

* Coro y acompañamiento (fagot, piano, guitarra, bajo y percusión) o (cello, piano, guitarra, bajo y percusión)

* Acompañamiento (piano, guitarra, bajo y percusión)

        Toda la colección se puede consultar en este mismo blog, donde se ha publicado parte del repertorio de cada uno de los volúmenes con el fin de que los docentes podáis evaluar de un modo fácil y accesible uno de los temas musicales que integran.

Como muestra del gran trabajo que encierra este proyecto, os invitamos a que visionéis este vídeo del LIBRO DEL DIRECTOR, donde podréis ver el Tema Willy Fog en partitura con la pista del CD que le corresponde.

Estrenamos colección instrumental. Nace PRIMEROS PASOS

En Carisch estamos de enhorabuena, y queremos compartirlo con todos vosotros. El próximo curso ya estarán disponibles en tu tienda de música habitual los dos primeros volúmenes de la colección PRIMEROS PASOS,  los métodos elementales de Piano  y Clarinete.

Esta deseada colección que lleva en edición varios años sale al mercado editorial con la ambición de proporcionar un material didáctico instrumental completo y eficaz enfocado en primera instancia a los primeros años de aprendizaje del instrumento.

La enorme dificultad que entraña la enseñanza de los primeros pasos en cualquier especialidad es de sobra conocida por el gremio docente. Las enseñanzas elementales de la música no abordan de igual modo el aprendizaje del piano, del violín o del clarinete.

La enseñanza del lenguaje musical no atiende a las características propias de cada especialidad instrumental. Así pues no se puede diversificar en un grupo de alumnos de lenguaje musical a los que estudian tecla, cuerda o viento para poder iniciarles en aquellos aspectos que repercuten específicamente a su instrumento, pues esto resulta del todo imposible. Por tanto cada uno deberá dedicarle en la clase individual o colectiva de su especialidad, tiempo a trabajar aquellos aspectos de la música propias de su área. El problema reside en que tampoco el profesor dispone de un material didáctico que le permita de modo claro y preciso abordar esta labor.

Esto fue lo  que dio sentido y talla a la colección que os presentamos en este número. Primeros Pasos nace del rigor y la experiencia docente de dos grandísimos pedagogos, Ibáñez y Cursá y de su colaboración con músicos especialistas: Lorenzo Moya (pianista) y Pedro Rubio (clarinetista).

Cuando se concibió el primer volumen de esta colección se pensó en elaborar un método completo, según lo expuesto anteriormente, pero también ameno y dinámico en la exposición de los contenidos, y que aportase un repertorio actual que motive al estudiante. La adición de un CD responde también a la necesidad de dar apoyo al estudio del instrumento en el hogar, ofreciendo así la posibilidad de tocar acompañado.

Cada libro está dividido en bloques didácticos que contienen: LENGUAJE MUSICAL (necesario para abordar el estudio de los ejercicios y obras), TÉCNICA Y REPERTORIO acorde con los  objetivos didácticos planteados, compuesto por canciones populares, autores clásicos de diferentes épocas y estilos, y modernos (jazz, bandas sonoras, etc.) y un ESPACIO CULTURAL (consistente en citas de tipo cultural relacionadas con el instrumento –su origen, historia, compositores, curiosidades…)

PIANO 1, por Lorenzo Moya

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Lorenzo Moya se graduó en Piano, Composición, Repentización y Transporte y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es profesor de piano por oposición desde el año 1992 y actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.

Este primer volumen presta especial atención a los siguientes aspectos fundamentales, y a veces pobremente asimilados por los alumnos:

–– El ritmo: basar el aprendizaje a partir de un sólido sentido rítmico que nos permita tocar con fluidez y sin los habituales “parones”. Para esto se recomienda desde los inicios tocar cada ejercicio o canción a una velocidad lo suficientemente lenta como para controlar los diferentes aspectos de la ejecución instrumental y así conseguir esa continuidad y fluidez necesaria en la música.

Una vez conseguido este primer paso, es mucho más sencillo conseguir la velocidad.

–– El oído: Se intenta desarrollar por igual el aprendizaje por imitación e intuitivo junto con un aprendizaje de base más teórica y conceptual, añadiendo elementos fundamentales como la lectura de notación musical poco a poco.

–– El canto: El piano es un instrumento particularmente adecuado para la práctica del canto, pues nos da una afinación precisa y segura sin preocuparse de otros factores presentes en otros instrumentos de cuerda o viento. Recomendamos cantar el nombre de las notas, siempre que sea posible y lo permita el registro empleado en cada canción o ejercicio.

–– Localización correcta de los sonidos: Insistir sobre todo en la primera etapa, en una correcta localización de los sonidos en el teclado, estableciendo claramente las referencias necesarias para una correcta translación de la notación musical al teclado.

–– Libertad de movimiento en el teclado: conseguir un temprano desarrollo de la habilidad para mover los brazos libremente por el teclado, evitando agarrotamientos y ceñirse a posiciones fijas.

CLARINETE 1, por Pedro Rubio

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Pedro Rubio realiza sus estudios de música en Murcia, Málaga y Barcelona. En 1997 obtiene el Clarinet Performing Diploma por el Royal College of Music de Londres y en 2003 el Bass Clarinet Diploma por el Conservatorio de Rotterdam.

Es profesor de clarinete desde 1989, autor de numerosas publicaciones y grabaciones encaminadas a la recuperación del repertorio español para clarinete del siglo XIX y principios del XX.

Este primer volumen aborda los siguientes aspectos:

–– La respiración: para tocar el clarinete necesitamos aprender a controlar la respiración. Si formas bien la embocadura y controlas la respiración de la forma correcta se conseguirá lo más importante en el clarinete: un sonido redondo y lleno. Recordemos: quien no respira bien no toca bien.

–– La embocadura: la formación de una correcta embocadura es imprescindible para emitir un buen sonido con el clarinete. Es necesario en este primer año que logren sin gran esfuerzo adquirir una  posición de los labios, de la barbilla y una apertura de la mandíbula relajada y natural. Asimismo deberemos insistir en el hecho de no hinchar las mejillas.

–– El dúo: Es muy importante que desde las primeras clases el alumno escuche el sonido de su profesor. Por este motivo a partir de la lección 3 aparecen unos números en los ejercicios que indican qué parte de la melodía puede ser tocada por el alumno y cuál por el profesor.

–– La articulación: aprender una de las cosas más importantes para un clarinetista como lo es picar requiere de una correcta posición de la punta de la lengua sobre la caña, habilidad que adquirirá con múltiples ejercicios que se proponen.

–– Hábitos de estudio: es muy importante es esta primera etapa que adquieran hábitos de estudios que les permitan avanzar sin dificultad en el estudio del clarinete. Entre estos hábitos está: prestar atención a las respiraciones y a la postura, son una parte muy importante del estudio / comenzar  siempre con notas largas, sonidos tenidos ya que ayudan a construir la embocadura y mejorará el sonido. /solfear las lecciones antes de tocarlas, así se evitará estudiar errores de medida / etc.

–– El cuidado del instrumento: el clarinete requiere de una serie de cuidados diferente al de cualquier otro instrumento. Es necesario que lo limpien con cuidado al terminar de tocar, que engrasen el corcho que une las distintas partes del clarinete para que no pierdan su flexibilidad y que expulsen el agua acumulada en los agujeros limpiando con un paño suave las llaves para evitar posibles daños.

Ambos volúmenes siembran precedente para futuros métodos instrumentales de iniciación pertenecientes a la misma colección.

Os recordamos que podéis hojear un extracto de los mismos en nuestro perfil en issuu.com/carisch. Esperamos que la delicada labor de edición que estos métodos han requerido satisfagan las necesidades de aula de multitud de docentes y que puedan encontrar en ellos un material útil y flexible, adaptable a cada situación y a cada alumno.

Para más información visite www.carisch.com